本屆大墩美展已堂堂邁入25年，隨著時代的脈動，在質與量都有長足的進步，自精省以來省展停辦，大墩美展便取而代之成為全國矚目的焦點，尤其開放外國藝術家參展，而與國際接軌，使大墩美展更推向國際藝術創作的舞台，雕塑藝術的水準也因此逐年提升，本屆美展雕塑類作品徵件數達76件之多，其中外國即有分別來自8個國家共計15件參賽，足見已受國際重視。
　　雕塑藝術的發展，自從上個世紀初達達主義（Dada）打開了「現代藝術」的潘朵拉魔盒，打破了雕塑、繪畫、工藝⋯的界線， 也開啟了視覺藝術的無限可能性。時至二戰結束，雕塑藝術受惠於現代藝術的啟迪，使得如普普藝術、貧窮藝術、觀念藝術、裝置藝術、地景藝術、身體藝術⋯等等，於後現代主義的催化之下，得以在素材運用、形式表現，與時間、空間因素的思考如脫韁野馬，開啟了當代藝術的濫觴，「多元」因此也成了當代雕塑最重要的特 質，延至20世紀的今日，依然存在著多元共存的形式。本屆雕塑類參賽作品的形式，在材質、內容、技法、表現形式，在在都存在著多元特質的斧痕。76件作品經過評審團嚴謹的初審、複審，最終評審出第一、二、三名各1件，優選2件、入選5件。
　　獲獎作品的特點茲簡評如下：
　　第一名：林志航〈壓扁ing 19〉，利用大量回收廢棄的木材或使用過的木料，聚積膠合後雕刻而成。回收再利用的觀點，甚為符合當代環境永續利用的觀念，在作品表現形式上，「放大壓扁的鋁箔包」其造形實質上為類似普普藝術的形式，但它不只強化了廢棄材料的主題，壓扁的內涵亦影射當下ｅ世代社會所帶來的壓力。
　　第二名：張晉譯〈新手奶爸〉，作品形式表現父親和孩子安穩相疊的沈睡在柔軟的沙發上，整體充滿了安祥溫馨的氛圍，在塑造技法上雖然屬於具象寫實的作品，但卻能跳脫「標本寫實」的巢臼，以簡化圓融的手法，充分展現慈父與子女愛的包容。
　　第三名：許至程〈長存〉，這是一件現成物的集合雕塑，它利用收集許多與記憶相關的現成物，如錄音帶、CD、記憶卡⋯，以 象徵主義的手法，將物化的頭像（記憶）與抽屜（保存）的意像， 巧妙地點出了〈長存〉的內涵。
　　優選：陳郁嵐〈收藏〉，以材料的質變狀態，探討生命的可 能性和影射人生的價值。
　　優選：邵琮傑〈解〉，在形式上以糾結雜亂的線團，隱喻世事變化多端的紛亂，期待抽絲剝繭解開諸多謎團的憧憬，成了持續的動力。