數位科技早已進入我們的日常生活，AI人工智慧引發了第四波工業革命，最大的衝擊是人與機器競合態勢已經形成，這已經不再是科幻電影的情節。現今全面進行數位學習與生產模式，改變人的思考與價值，同時讓藝術開始改變本質，對於創作者與原創作品的爭議，創作與構思的路徑是否還能顯現，也會讓未來的評審過程添加挑戰。
當AI開始滲入傳統藝術領域，在數位藝術領域是自然的趨勢，從本次投件作品透露出若干訊息：創作類型從單純影像敘事，製造數位影像的幻覺，逐漸解放數位藝術的框架，創作者開始進行個人AI實驗，與機器程式共同創作，出現自我衍生與轉化的可能性。然而數位創作不是全然數位化導向，人會站在批判立場來看待自己的創作，作者所訴求主體性與意識行動，對於當代文化生產仍保留著理想性與反操縱的想法，這也是評論以下作品時所抱持的觀點。
第一名蔡秉樺作品〈LOST〉，以指紋作為個人身份符碼，運算後生成數化地景，地景如同生物般的蠕動，象徵人的身體成為「他者」過程，在自動化的運算機制下，從誕生到消滅都實證了虛擬世界的存有過程。
第二名鐘佳諭〈常規非常規〉，現場擷取觀眾的聲音，觀眾的聲音即時轉化為多重語音與變聲，伴隨裝置的光線互動，有自己的原音，仿人的聲音，AI的回音等在空間裡交混，讓觀眾融入於即興劇場。
第三名莊澤光〈教學視差〉，擬仿VR的左右眼視角，同時存在於教室裡兩個觀者，分配為教學者與受教者的角色，被強迫進入視覺與意識交混的空間，作者自決定出三層敘事的邏輯，對應教育現場共同與對立關係。
優選作品有鄭育〈置身〉，觀察日常生活中微小的行為習性，例如丟垃圾和煙蒂丟進水溝等無意的動作，透過鏡頭產生內與外的觀看位置，形成不同解讀與判斷，如此會造成社會無形的規範，還是視而不見?另一件優選作品蔡昱廷〈悖論〉，模效時間迴路的故事情節，影像語言作為往復敘事的媒介，表現自我感觸的模式。
本屆美展數位藝術類作品徵件數為47件，其中國外件有3件，複審結果有8件作品得獎（第一、二、三名，優選2名，入選3名）。數位藝術的展演形態仍是本次美展關鍵的位置：作品在空間如何還原作者的想法，視覺影像如何演化為空間物件，皆是美感與技術合作的結果，希望在未來能擴增展覽空間尺度，配合光度與音響的呈現，也給創作者與觀眾擁有更多想像。