本屆大墩美展攝影類作品共258件，其中國外參賽作品3件，初審入圍27件，複審入選及得獎作品計18件，本屆評審委員：吳嘉寶、簡榮泰、沈昭良、陳立民、康台生共五位，因為皆為資深攝影家，且具豐富評審經歷，所以評審過程十分嚴謹順暢，得獎作品無異議順利產生。
近年來，筆者在各評審場合，常聽到委員間討論有關參賽事宜，茲彙整發表個人的看法，作為有志參賽者參考：一、單件作品與組合作品：兩者並無孰優孰劣或何者較佔優勢的問題，以單件作品表達完整的敘事固然有難度，但是如果作品表現夠精彩，卻有專注與強烈視覺效果，最近熱門新聞議題，美國前總統川普遇剌槍擊事件，攝影師Evan Vucci以低角度拍攝川普在中槍後滿臉鮮血，仍然高舉右手表現強悍性格的瞬間，加上背後的國旗和特勤人員環繞形成完美構圖，可說是單件作品表達整個事件及內涵最佳範例。至於組合作品著重 一、協調與完整性，組合內每件作品都是重要元素，有它的位置和必要性，不能特別突出或凹陷，無論是色彩、造形、內容，融合成一件具完整意義的作品。
二、模仿或以系列作品參賽：常在評審場合看到似曾相識的作品，或聽到某委員談到在另一縣市美展看到相同或類似作品，究其原因有三：1.模仿他人風格或創意2.自己的系列作品3.一件作品重覆投件，以上雖然想增加得獎的機率可以理解，但畢竟這些違反參賽規則、增加行政困擾與投機行為，和藝術首重創作原意相違背。
三、數位影像合成與處理：現今美展已不限制影像後製，但常看到過度或不當使用案例，例如：影像合成比例透視不合理、HDR過度調整形成明暗不自然、色調過於鮮豔、影像銳利化造成生硬等反效果。
因限於篇幅，茲針對本屆攝影前三名作品，簡略評述於下：
第一名張簡于頌〈眷念〉是一件拼貼作品，從遠處看，就被一片醒目鮮紅色吸引，再往近看才發現是一群銹蝕的門所組成，每一個門都曾經風光，門內都走過一段故事，經過歲月摧殘，令人不勝唏噓!畫面構成雖然沒有規律，還夾雜藤蔓和樹根卻都能夠融入其中，在統一中求變化，整件作品具象中帶有抽象意味，題材雖舊卻看到新意，能夠脫穎而出獲得首獎，值得讚賞!
第二名何永順〈撕裂的大地〉，地震是民眾關心和深感恐懼的社會議題，作者利用鏡面反射都市建築歪七扭八影像，隱喻若都市發生強烈地震造成傷害的恐怖情景，用作品關懷社會，喚起大家對災害的預防，照片構成簡潔有力，說服力很強。
第三名林汝貞〈寂然〉，森林中蘊藏、孕育許多動植物，有別於前二者的剛性表現，本件作品用一種柔美詩意的手法，捕捉一般人忽略的角落，尤其是盛夏酷暑，或心煩氣躁之時，更感到清涼與寧靜，可見作者心思細密，對於環境生態別具用心。