今年版畫類總收件數為53件，國外參賽作品數較去年增加一倍，計8件，分別來自不同的國家。基於展出件數的要求，評審們從第一輪初審中只能入圍8件作品；第二輪複審是原作裝框之後的審查，這時就可以從作品呈現出來的創作企圖與畫面張力，感受到創作者的意圖。在五位評審各自審視與交流下，最後評出前三名及優選2名、入選3名。第一名與第二名的得獎人與去年一樣，參賽的作品再次獲得評審的一致肯定。其中值得一提的是第三名的得獎者，去年參賽時獲得入選，今年再次參賽一舉獲得第三名，可說是替他感到高興。
第一名董純妤作品〈55 變裝NO.3〉運用絹版的感光製版方式將影像印製在金屬版上，形成不同於紙質創作的特殊視覺效果。創作內容是以人生歷程的不同階段作為表現的主題，透過外在表象的不斷演變，詮釋不同身份的角色，並利用服裝設計的一些造形元素與動植物圖像，作為轉換角色之間的投射，透露出些許隱喻的意涵。
第二名金炫辰作品〈存在－W#22〉作者以木版單版複刻的方式表現凸版特有的刻痕，藉由創作探討自我存在的生命體驗。畫面以強烈的色彩對比烘托人形，並運用些許人形意象與動物造形比擬生存環境的關係，讓原本各自獨立的個體相互依存，作者善於使用重複刻版及疊色法展現豐富的色彩變化。
第三名蘇金生作品〈無聲 NO.4〉這件是膠版和木刻版多版套印，創作內容環繞在環境議題的關注，以鳥類的生態系作為構成的要件，各自為了生存與生命的延續，透過鳥類的姿態與鳴叫，彷彿可以聽見牠們在真空中無聲的鳴唱。畫面上空間佈局錯落有致、表現力道十足，這也是能獲得眾多評審肯定的原因。
優選林劍青作品〈河岸踏跡〉利用絹印感光製版印刷，以圖像敘事手法結合色彩佈局讓畫面結構完整。作者運用風景元素的集結，讓人產生旅人記憶裡的片段迴響，企圖表現空間異象所造成視覺上不同的樣貌。優選張介隆作品〈慈愛〉為一版複刻套印，一版複刻在創作與印製過程有其難度，從色彩規劃、刻版、油墨印刷控制、套色對版等，都不是一件簡單的差事。作者將回憶中的場景透過刻版印刷再現，企圖藉由描寫與家人生活的片段，讓觀者也能感受到那份甜蜜。
另3件入選作品是唐珮芸的〈迷宮捉迷藏〉以木口木版畫（凸版）表現，運用擬人化手法將麻雀隱喻成社會上迷走的現代人；汪怡娉的〈38歲後的愛麗絲〉以木刻版畫（凸版）表現女性成長的不同階段；高春英的〈順勢浮沉〉以紙凹版畫表現個人的人生觀，帶有審視自我、傾聽內心聲音的價值觀。