今年，我參與全國美展、桃源美展、大墩美展等書法類的評審工作，乍見當年新秀的作品已然成熟，逐漸嶄露頭角，不少俊秀由入選，進而優選，甚至掄元，誠可謂「長江後浪推前浪，一代新人換舊人。」令人印象深刻的是參賽者求變的意識很鮮明，這是可喜的現象。
日本美學學者井島勉在其1956年所著《書法的美學及書法教育》一書中說:「書法是造形藝術之一種，它是以書寫文字為舞台的獨立藝術。」又說：「文學是言語性為重心的藝術，而書法則是文字與其視覺形象構成關係為重心的視覺性藝術。」林進忠教授也說：「在文字書寫筆順與結構的規範限制之下，書寫創作的造形意識表現容有相當多的變化可能性，意即只要讀得出來，其他的體勢、用筆、修為等都是可以突破發揮的。」二位學者的說法都強調書法是一種造形藝術，應該是可以突破發揮的。值得慶幸的是，此次大墩美展的書法得獎作品大多符合這樣的創作意識，在各體書法的造形上各逞其能，不囿於傳統而有所創設。鑒於此，書法的現狀已經是百花齊放，迥異於過去的故步自封，真讓人振奮啊！
本屆美展書法類作品徵件數為126件，其中3件來自國外，包含中國/香港1件、日本1件、加拿大1件，4月25日的初審結果有14件作品入圍。複審時間是在6月25日，但國內有1件作品未送原件，先行淘汰。因此，評審結果：第一、二、三名各1件，優選3件，入選7件。
第一名為方立權先生，其作品常見於各種美展賽事中，屢敗屢戰，終以堅韌的生命力掄元，令人激賞。此作書寫清人張維屏〈新雷〉詩，以漢簡隸草為基調，結合傳統行草書的佈局，寫出一種磅薄的氣勢，形成個人強烈的風格，令人印象鮮明。第二名為張倍源先生，其早期的線條比較生硬，經過多年的錘鍊，百煉鋼化為繞指柔，已邁入剛柔相濟的境界。此作書寫杜甫〈春夜喜雨〉詩，取徑隸、楷之間的過渡書體，文字造型相當新穎，書寫時並融入筆墨與字形的疾澀、潤燥、疏密、欹正等二元對立的觀念，通篇洋溢著一種「看似尋常最奇崛」的氣韻。第三名為紀冠地先生，是一位能書能畫的藝術家，尤其對書法創新充滿熱情。此作文字取自在地詩人傅錫祺的詩作〈春夜宴東山別墅〉，以祝枝山草書為體，參融王覺斯、懷素筆意，並以繪畫性畫面作為思考點，有意無意打散行間的關係，藉由點、線的極化搭配，來表現貝多芬〈田園交響曲〉的意境。
三位優選得獎者亦各具特色，然離前三名得獎也只是一牆之隔而已。李柏翰先生的書作以晚明傅山的連綿行草展現，行筆節奏變化分明。黃俊嘉先生的構圖獨樹一格，本於率性與任真，表述當下書寫的意趣。鄭禮勳先生以長峰羊毫書寫隸書，線條不激不厲，並參酌簡牘文字造形，饒有奇趣。其他入選者雖不乏佳構，惟限於篇幅，在此就不一一贅述了。