Page 144 - 第22屆大墩美展專輯電子書

水彩類

評審感言

評審委員 洪東標

「大墩美展」是國內重要的美展之一，創辦以來，許多獲 能互相協調，迷濛的暖色調帶起觀賞者感性的想像力，簡潔的
獎的藝術家都已在臺灣藝壇中佔有重要地位，因此每一年都吸 亮塊又明確喚起理性的解讀，畫家的大將之風讓此作極具感染
引許多藝術創作者的參與。主辦單位對於評審的邀請也格外謹 性。
慎，這次「大墩美展」的五位評審分別來自臺灣的北中南，都
優選作品〈褪色的螢光玫瑰〉，以簡化造型的手法和線性
是創作年資超過三十年的畫家，評選過程中也都能捐棄成見，
的描寫，將鯨魚、北極熊、人物、飛機交疊成一幅半抽象和具
面對作品仔細觀察、對照、比較，可見這也是主辦單位的用心。
有想像空間的作品，點、線、面似乎都具有圖像的意義，卻
此屆「大墩美展」水彩類的參賽作品共150 件，其中國外有6 件；
又獨立成個體自由自在得遨遊在畫面中，是一幅極有魅力的作
初審過程可稱為「平和中的激烈」，評審團經過 4 回的圈選才
品。
將入圍的 24 件作品選出。複審時，由主辦單位將 24 件入圍原
作陳列於展場，讓評審委員得以更清晰的遠觀或近看。得獎作 優選作品〈絕望無助〉，具有寫實主義關懷社會的意涵，
品幾乎是在無爭議的「共識」中順利選出，更顯出現場「激烈 遊民的處境向來多為社會忽視，作者有意喚起民眾的關心，如
中的平和」氣氛。 同他在處理流浪漢的衣服轉折或背後包裹的明暗手法一樣的細
緻，凝聚明暗豐富的變化，只用了少許的色彩，卻在集中關注
第一名作品〈垢〉，以當下最熱門的環保議題來表現，憂
焦點上產生極佳的效果。
鬱的藍色調城市意涵飽受汙染的塵世，誇張的結構透視引領視

線延伸到迷濛的遠處，虛實對比，以具有節奏感交互堆疊的塊 優選作品〈人物－紋面國寶〉，作者以極高的勇氣用水彩
面推陳出大空間的層次感，具有虛幻想像的現代語彙面相。 來挑戰細緻的原住民圖像，為即將消失的原民文化特色留存記
憶。再華麗的裝扮與繽紛的綴飾都無法掩飾，黥面老婦空靈的
第二名作品〈光之醞〉，以照相寫實的表現手法，描寫稚
眼眸訴說著古老的傳說，記憶中的年華不再，文化的傳承斷續，
嫩的小女孩面對環境中的陳舊和蒼老，顯得無助徬徨，是一幅
是一首唱不出聲的悲歌。是一件具有感染力的成功作品。
以成熟技法記錄生命成長歷程的場景，作者極具紮實的素描能
力，畫面經營穩健細緻，是傳統表現手法中詮釋生命成長的極 1867 年巴黎萬國博覽會，米勒獲得競賽首獎，隔年獲頒榮
佳作品。 譽勳章，從此立足於美術史上。相對地，莫內的〈印象 ‧日出〉
在 1872 年沙龍美展中落選，還在落選展中受到藝評家的嘲笑，
第三名作品〈歸程僕僕〉，以照相寫實的手法，將不同空
可是後來他在美術史上也贏得了印象主義領頭羊的重要地位。
間景象交疊出一幅虛虛實實的畫面，繁瑣的細節表現起來平穩
這故事告訴我們，參加競賽獲獎是榮耀且令人開心的，它提供
而不衝突，作者顯得氣定神閒地將細節處裡得有條不紊，顯然
機會讓藝術家得以嶄露頭角，但是今日獲獎與落選並不能決定
付出了許多精神和時間。
一個畫家將來的成就，大家要持續努力，不斷地創作下去。共
優選作品〈白堊紀〉，帶有極大的想像空間，作者有意將 勉之。
各種水彩技法的可能極致，應用到一個畫面中，使之既衝突又

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