Page 276 - 第20屆大墩美展專輯電子書

數位藝術類評審感言 評審委員 呂清夫

數位藝術由於新近崛起，內容紛紜，國內大型美展設有數位藝術類者不多，僅見大墩美展、磺溪美展、高雄獎，但磺溪美展起先稱之
為「平面數位藝術類」，後來去掉平面二字，倒滿得體，可惜今年數位磺溪獎從缺。高雄獎稱之為「新媒體類」，又將美術設計納入其中，
相當奇怪（已向新科館長反應）。至於專搞數位藝術者有數位藝術中心的數位藝術獎、K.T. 科技藝術獎，數位藝術中心不分類，我的一個
牙科醫師跨界學生今年就獲得數位藝術獎，K.T. 科藝獎的中英名稱都有商榷空間，因為中文科技藝術在國際上多半是指類比的或機械式
的藝術，英譯名稱則範圍有點籠統。只是他們標榜國內唯一包含完整科技藝術三領域的學生競賽，涵蓋動畫、互動、遊戲（尤其鼓勵手機
APP）三大類。

相對的，「東京媒體藝術季」，整體分四大類，遊戲類則是玩大的，將遊戲類鎖定街機遊戲（arcade game）、電視遊樂器、電腦遊戲。
其他三類有動畫類、漫畫類、媒體藝術類，漫畫是他們的國粹，所以另立一類，媒體藝術類則包羅萬象，互動是一大重點，我曾在觀賞的
同時也參與了互動，自己的影像出現在大螢幕中，並在上面看到你的形象被加油加醬。這個藝術季今年二月把動畫類的大獎頒給三十來歲
的法國藝術家鮑里斯‧拉貝（Boris Labbé ）。

無獨有偶，這個拉貝又在最近榮獲「奧地利電子藝術節」的動畫類大獎，獎勵他以衛星地圖般的宏觀角度，去處理動畫。其中涉及的
全是藝術的問題，完全不涉社會議題。然在臺灣，不論哪一類藝術往往首重這個議題。

這次大墩美展的數位藝術類首獎作品也不例外，作者戴吉賢說他的作品〈烏邦〉「象徵一群污穢的工業巨獸大軍」，並說他將之納入「超
現實的隱喻式幻景中」。畫面係將工廠的煙囪作一種類似萬花筒的拼貼，顏色典雅，動態悠然。只是在過場時重複出現了數次全黑的畫面，
其實作者大可以在此發揮他的超現實幻景。這件作品有一小部分場景也出現於他的參考作品〈放大洋〉中，參考作品的水平並不亞於參展
作品，同時其中一些類似手繪的畫面可能更容易獲致其他類評審的青睞，提高獲得大墩獎的機率。

第二名朱善修的黑白作品〈Sinking Ⅲ〉，雖欲表達各種衝突，但作者說「觀眾應發揮想像空間……，轉向以觀眾為中心的解釋」，這
種中性可能使作者更專心於藝術創作。這件作品開始時相當有氣勢，空間感也不錯，可惜有點後繼乏力。第三名楊宇傑的作品〈運轉與變
形〉，要表現電梯的韻律，採取有趣的拼貼，而非平鋪直敘的描寫，可能畫面比較簡約，較難獲致多數評審的青睞。

而更具超現實傾向的作品出自優選的盧瑄盈〈肖像系列〉，她的音源使用「無意義的語言」，她的表現內容傾向於「讓觀者自由擷取
與定義」，可惜整個作品稍嫌冗長鬆散。另一件優選的寧偉程作品〈N15-09〉類似裝置，要讓觀眾躺進他設計的棺木中去感受特定的影音，
不過弔詭的是人一死亡就看不見、聽不到影音，所以未必需要棺木，作者也說棺木「也許是底片盒子」。

數位藝術比較不重視形而上的內容，它不如說是更重視科技性，甚至生技科技。2013 年「奧地利電子藝術節」混種藝術類（Hybrid
art）榮譽獎的得獎人羅斯（Philip Ross）使用活的菌類植物做為藝術材料，他把真菌細胞注入鋸木屑中，經過一週之後，整體木屑聚集得
很堅固，經過乾燥之後它就變成又輕又堅硬的塊材，這種材料足以取代塑膠，為綠建築帶來新的可能性。

因之，他們的競賽分成 11 項，多與新科技有關，包括電腦圖像（CG）、電腦動畫（CA）、互動藝術（IA）、數位音樂（DM）、混種
藝術（HA）、網路藝術（NET）、網路社群（DC）、新創意（NI）……等是，其中 NI 是指 The Next Idea，但 CG 是過去的項目，現在已經
不見了，此外看不到明顯的遊戲藝術類。但是他們每年輪流舉辦不同項目，類似嘉義的桃城美展。這麼多的項目足供藝術家與主辦者參考，
希望國內數位藝術更加百花齊放，也希望各類評審更耐心審視費時的數位藝術。

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