每次看公辦美展最怕的是｢率由舊章」，就是老一套再來一次，好像時間到了總要花掉公帑去辦展。這次看大墩美展的數位藝術可是不一樣，主要是參展者能夠推陳出新，百尺竿頭更進一步。

像是本屆的第一名得主李映蓉便是推出了過去少見的擴增實境，她原是上一屆大墩美展數位藝術類的第二名得主，但是再接再厲，終至脫穎而出。作品欲呈現現實與虛擬的交感，將虛擬化為一種骨骸來｢象徵遊走於夢境的角色」，她說要：｢藉由不同場景的穿梭來使觀眾感受到精神跳躍的愉悅。」其不同於一般擴增實境的是採用線畫的手法去呈現場景與角色，異乎一般擴增實境多用實景(實境)擴增3D的角色，至於骨骸通常給人以陰森之感，作者則要表現｢精神跳躍的愉悅」，可說是一種另闢蹊徑。

今年的第二名得主莊澤光也是跳脫原來的框架，他原先學建築，但能跨足動畫，而且是跳脫一般動畫的2D模式，創造了動人的立體化旋轉動態，因為他使用了3D軟體。在虛擬世界的元宇宙中，他說：｢社群媒體上推播的影像資訊成為了新人類的非實體外觀」，作者將這些符號組成機器，讓你去想像新人類的外觀會是什麼。

第三名是陳亭君，她的作品是雙頻道錄影的數位裝置，也許是影像的拆解又重組，也許是把景象與心像組合成起來，作者希望自己與外在能有真實的接觸。

優選作品中，趙書榕要建構城市的精神風景，他自稱要帶領觀者經歷一場旅行，也是一場每個人的心中旅行，並欲探索其內在和外在的經驗組合，畫面在一般風景中疊上單向流動的剪貼建物與倒影，其間單向流動使風景更多一點變化。

林振宏的作品把圓錐內部鏡面上的物件，進行直接拍攝，圓錐內部映射出外在扭曲的影像，但作者認為影像是實像也是虛像，因其中｢以客觀視角包裝主觀意識」，也許實物本身才是真實的，故圓錐鏡面後來就成了傳聲筒，以監控拍攝的環境本身。

這些作品多半表現創作者文青式的所思所感，其間心象與物象糾結在一起，物象較少擴增，故也較少被社會互動所觸發。這讓人想到剛剛發佈的奧地利電子藝術獎，如今年互動藝術類的金獎得主來自臺灣的徐容，臺灣首次獲此殊榮，其中創作者被互聯網的社運所感動，其作品靈感得自香港的雨傘革命，當年抗爭民眾就用黃色雨傘抵制警察的辣椒水。作品讓民眾把雨傘改裝成拋物面的WIFI天線，讓抗爭民眾可有極大的機動性去呼朋引伴，故被稱為游牧網絡，其作品在都市景觀中呈現滿坑滿谷的人手一傘，非常壯觀。

今年大墩美展數位藝術類的參展者32人，來自國外的僅4人，相較於往年，可說數量不多，國外作品更少。故有待大家更加努力，以讓奧地利電子藝術獎等國際的參展者，也樂於參加大墩美展！