第27屆大墩美展攝影類參賽作品共259件，其中蒙古、日本、印度各1件；由5位評審委員－黃嘉勝、張國治、簡榮泰、林柏樑和筆者莊靈，經過初審及複審二次細心審評，共選出33件獲獎作品，依次是入選25件，優選5件，及第三名、第二名和第一名各1件。

回顧過去攝影類作品的參賽數量，幾乎都是歷屆大墩美展各類作品中的最高者；今年則以油畫類（260件）為最多。不過若從全部攝影參賽作品的表現上看，似乎國內的攝影創作，已經進入具有一定水準的成熟期。表面上，攝影類創作者們為了順應時代潮流，紛紛採用「單件連作」方式參賽；但從作品內容的涵蘊深度、手法的思變創新、以及藝術性的呈顯功力等方面觀察，發現已有不少令人耳目一新的佳作。

第三名林誌聰的〈海的印象〉，是一件用橫豎5幅海景畫面併合成一張的傑出作品；5幅畫面皆利用藍、褐雙主色及空曠岸灘上的不同孤立物作為視線焦點，來襯顯遼闊海灘上大自然的靜謐與空靈之美。這是一件完全只用傳統攝影技法來表現感性色彩、細膩質地與文學意境的不凡攝影作品。

第二名李順茂的〈守護者〉，是一件由4幅內容與構圖皆極近似的原住民族祖先頭像彩繪，以及頭像上方生鮮花卉所構成的直式影像排列合成作品。全作色彩鮮麗，頭像筆觸粗重樸拙，充滿臺灣原民藝術天真自然的粗獷美感；那些頭像是部落的守護者，上方的花草則是村落族人歷經八八風災浩劫，不得已遷徙至新聚落後的有意植栽，除了感謝祖靈護佑，也志在傳承部落的精神－樂天知命，勇敢邁向未來。

第一名湛文甫的〈康安：霓光身〉，用金色底紙上的四面橢圓形深色框鏡，以及鏡裡四個不同野台戲鋼管女郎的舞動身形，將它們橫向緊密連結成一件別出心裁的作品。除畫面新穎、色彩炫麗，作者還在四個深色鏡框的上下兩端，以「集錦式」的電腦合成技術，分別疊入夜晚用閃光燈拍攝的路樹花枝，以及舞臺和周遭環境，醞生似真似幻的超現實感覺。綜觀全作，可說是從當代藝術觀點出發，利用攝影的可疊性，將鏡框、實拍人像、樹花、舞台合而為一，意圖喻示世人，滾滾紅塵間無處不可修行，只要執身正道、盡心盡力、並持之以恆，無論任何職業的工作者，均有可能達到有如佛教密宗高僧修持圓滿、成就「虹光身」的最高境界！此作具有相當實驗性，同時又富含人生哲理的當代攝影傑作。

最後，筆者期許未來大墩美展能擴大參與國家數、徵件數，擁有更多外國藝術家參展的國際影響力，提升大墩美展的國際知名度。